论中西方雕塑发展史

　　从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。

　　文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。（见图15）

　　而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

　　4．封建主义向资本主义过渡时期

　　1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最重要的雕塑家是贝尼尼，他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。

　　在十七世纪与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑，它追求宏伟及平直的线条，与巴洛克以曲线为主的风格正好相反。十八世纪，法国宫廷中最先出现了罗可可美术。它是从巴洛克背景中演变出来的，并脱离了巴洛克风格，代表人物为法尔孔奈。

　　1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行，其中乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣，代表作为《伏尔泰像》。（见图16）

　　之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义运动，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高。他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《巴尔扎克像》、《思想者》等。（见图17）

三、现代雕塑

　　西方雕塑在进入二十世纪后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，另一方面，实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术，成为了主流。

　　立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》。（见图18）是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。

　　未来主义以强调动力论为原则。其代表作家是波丘尼。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。

　　达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，（见图19）是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的因的挑战。达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。之后的超现实主义也深受达达主义的影响。

　　20世纪50年代后，新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系。
抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了大尺度纪念性艺术。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了。身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展。

　　西方现代雕塑呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象。