设计的自然史

　　受莫里斯的启示，建筑师和图案设计师瓦齐创造了以自然为基础的崭新的风格。他写道“走进自然当然就是接近了源头，但生搬硬套不会创作出优秀的装饰作品；面对有生命的植物，设计师必须仔细选择，充分地分析，考虑平衡设计中其他许多问题，然后让个人的品位发挥作用，并在作品中加入人情味。如果这样做，那么尽管他直接接触自然，他的作品绝不会和前人的作品雷同；他有自己的创造发明了。”

　　瓦齐曾在他的作品中试图用直接和象征的表现方式，避免过多的“人工雕琢”，让人们更接近地感受自然的美丽和真谛。就像美国那些青睐库斯塔夫·斯蒂克利的“手工”家具的人那样，瓦齐追求一种“另类”的生活方式，抵制同阶层的许多传统习惯。一些建筑师为了回避文化对建筑的影响，他们在英国各地寻找有地方特色的材料，希望凭借大量的石头、河滩上的鹅卵石、厚厚的茅草屋顶等材料就能完成建筑物的设计。

　　设计中的浪漫主义

　　匈牙利和芬兰长期受到强权(这里指奥匈帝国和沙俄)统治，在19世纪末20世纪初重申国家的地位和官方语言。这与表现农民文化的本土建筑风格的创立紧密相联。本土建筑风格的创立意味着建筑大步走出了19世纪初的世界古典风格如位于赫尔辛基中心的受俄国影响的建筑所表现的那样)，在本土中找到根基。芬兰的埃里尔·萨里南(1873—1950)和拉斯·松克(1870—1956)以及匈牙利的卡罗里·戈斯(1883—1977)和奥东·莱奇纳(1845—1914)，他们表现具有地方特色的民族浪漫主义风格，令人感到总是神秘深奥的，他们使用未经加工的石头和原木，让人联想起森林里的原始生活。

　　新艺术派是19世纪90年代的主要风格。前面我们已经提到， 19世纪设计师们极力探索能替代历史风格的装饰植物形式，新艺术派正是这种探索的产物。它夸张的鞭索曲线和柔和的外形，加上特别适合于玻璃和铁制品的形式，再现了自然任性无度的特性。像工艺运动和民族浪漫主义一样，新艺术取代了学术界的一些准则，并和各种各样乌托邦式的社会、政治的规划同步发展。新艺术本身就是一种民族浪漫主义风格，各种新个性通过这种风格公诸于世苏格兰的查尔斯·莱尼·马金托什(1868—1928)常以特别的一朵花或一棵树作为整个房间的设计主题；在西班牙加泰罗尼亚，安托尼奥·高迪(1852～1926)设计的建筑看上去如有生命一般，仿佛会动一样。

上图： 鹰蕨类植物金属丝般硬直的头部反映出植物根部的潜在力量，激发了新艺术派的设计。



上图：1897年，弗朗索瓦·儒尔丹在巴黎对埃克托尔·吉玛的贝朗瑞小城堡评论道，“我不会谴责艺术家只用了树干，因为他用树干创造了奇特、意外、微妙、有趣和雅致的效果”。

　　在美国，芝加哥建筑师路易斯·萨利文(1856—1924)，通过细心观察自然，创造出适用于浅浮雕和模版油漆的精细图案，装点他设计的造型新颖的摩天大楼。萨利文的建筑表现出明显白勺自相矛盾：一方面，他个人喜欢说“功能决定形式”，他还是有史以来最伟大的装饰设计师之一；另一方面，他认为，新建筑必须包括具有“无限有机流畅性和可塑性”的新装饰品。这样的想法起源于如拉尔夫·沃尔多·爱默生和亨利·梭罗索等“超验主义者”的作品。超验主义者鼓励在自然和不断兴起的美国文化之间建立一种特殊关系。萨利文的门徒弗兰克·利奥德·赖特(1869—1959)青出于蓝胜于蓝，专门提出了“有机建筑”这个概念，完成了纽约壳形的古根海姆博物馆后，他便结束了漫长的职业生涯，这切都说明了他和自然的亲密关系。

　　1900年前后，新艺术达到高 潮，之后很快便不再流行。自然似乎已经深深地渗透到文化领域，打乱了某种无形的平衡。文化重申了自己的权威地位，一方面折中主义风格复兴，另方面，形式上严格限制、构造上十分独特的种新风格兴起，这种新风格我们称为现代主义。

　　现代主义，自然与设计

　　什么是现代主义？我们可以将它看成文化对社会和经济现代化建设中的反应，具体地说，它是20世纪上半叶的一种时代的风格。它对待社会和经济、司题或多或少都具有一致性。从更广义上说，现代主义包括对自然的各种各样的反应，一些反应直接与传统的科技和造型相对立，另一些反应则试图通过放弃文艺复兴的文化遗产，重新肯定历史上许多模式和经验。