大地艺术在现代景观设计中的实践

　　4、大地艺术在现代景观设计中的实践

　　现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。20世纪20年代，当现代主义(Modernism)在美国和欧洲流行的时候，景观设计借鉴了现代主义简洁的线条和几何形体作为设计的表达语言。著名的设计师，包括托马斯·赫奇(Thomas Church)早期的设计创作，都是把设计当作一种静态的美学构图而忽略了它的空间功能。直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受以格罗毕乌斯为代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的崛起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间。这群设计师中著名的有伽略特·艾博克(Garrett Eckbo)、丹·凯利(Dan Kiley)和詹姆斯·罗斯(James Rose)。

　　他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计的宗旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑，他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，后者所关注的精致的装饰、对称的布局常常只是为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。功能主义要求分析环境的实用性，反对用中轴线的方式单纯地从视线的角度串联景点，把整个环境看作一个一个实用空间的总和。功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。

　　现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启发，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。另外，东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。从功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。20世纪70年代，随着世界两极格局的打破、多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域流行。尤其是在美国这样一个多个民族、多种文化并存的新移民国度。后现代主义要求重审人和自然的相互依存关系并尊重文化多元化特征的呼声日益高涨。在肯定现代主义努力平衡形式与功能、人性与自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种特殊的媒介，被着重强调。尊重自然、尊重人性和尊重文化成为受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。设计源于生活，科技回归人性，文化融入自然。自然被定义成文化的一种载体。作为后现代主义艺术的一个重要分支，大地艺术在20世纪80年代和20世纪90年代对现代景观设计的影响尤为强烈。这个时代的设计师已经不约而同地在他们的作品中反映了大地艺术表现手法的实践应用。其中早期的先锋人物是伊萨姆·努古奇。伊萨姆没有受过专业的景观设计教育。1922年，一次极偶然的机会，努古奇结识了当时著名的雕塑家格鲁·博格勒姆(Gutzon Borglum)——拉什摩尔山纪念碑的设计者。在博格勒姆的工作室工作了一段时间之后，在艺术基金的资助下，努古奇开始周游欧洲，并在巴黎雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的工作室做了一年助手。1929年和1931年，他先后巡游了中国和日本。这些游学的经历使努古齐日后的作品受东方文化和欧洲文化的双重影响，作品更别具风格。从20世纪60年代起，对雕塑一直情有独钟的努古齐开始尝试用大地艺术特有的雕塑处理手法，结合实际使用功能营造景观。他这个时期的代表作是位于IBM公司总部的未来公园。作品运用了土山、石头、植物和水等自然材料形成规模庞大的雕塑公园。这个作品暗含了大地艺术三种有别于普通雕塑艺术的基本创作方法：第一，选择大型的场地进行创作，作品和场地合二为一，场地是表现作品的媒介；第二，直接运用自然材料进行艺术表达；第三，艺术品的全部或部分和某种自然现象如潮汐、风力、日出、日落等产生互动关系，并且对这种互动变化的过程进行了艺术化处理。努古齐后期的作品，总是以石头作为空间的灵魂骨架。耶鲁大学的传记图书馆下沉式广场的设计就是一个典型的范例。金字塔形和轮形的石头组成了一个空旷的广场空间。石头的造型隐喻地球的过去和今天，以及未来的发展趋势。努古齐的作品因其极具象征性的启发而在现代景观领域独领风骚。