色彩与现代景观

2.4 色彩的运动性

　　色彩在知觉心理学上具有运动的特征，古尔德斯坦的视觉实验和康定斯基的色彩表象分析都表明：波长较长的色彩能引起人们心理学上扩张性的反应；相反的，波长较短的色彩则会引起人们心理学上收缩性的反应。阿恩海姆在《艺术视知觉》一书中曾举例说：“一个黄色的圆圈会显示出一种从中心向外部的扩张运动，这种运动明显地向着观看者的位置靠近；而一个蓝色的圆圈则会造成一种向心运动，其运动方向是背离观看者的。”设计师据此可以应用色彩的变化来营造空间环境，从而达到空间收放等艺术效果，在有限的具象中创造出无限的虚像。理查德·哈格(Richard Haag)在华盛顿布洛德保护地中设计了一个倒影园，高大挺拔的雪松和规则的绿篱(紫杉)围合着狭长的矩形水池(图2)。在冬日飘雪时，墨绿色中的一道银色纯净深邃，“似乎一直延伸向前方，如同通往天堂的电梯”(哈格)。

3、现代景观中的色彩解析

　　英国著名心理学家格列高里认为：“色知觉对于人类有重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在现代景观设计中，设计师自觉或不自觉地应用着色彩的文化与心理知觉原理，捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中释放出来，使之具有一定的情感表现力，再赋以其象征性的结构而成为有生命力的景观元素。

3.1 场所文化的提炼与表达

　　根据法国色彩学家朗科洛关于色彩地理学的分析，地域和色彩是具有一定联系的，不同的地理环境有着不同的色彩表现。设计师只有深入了解当地的民俗文化、体验当地的生活，才能领会场所的精神，提炼出场所的“色彩”，并将这种色彩应用到景观设计中来。从大的范围来讲，这种色彩可以是一种民族的色彩、区域的色彩。本文以路易斯·巴拉甘和安藤忠雄两位建筑师各自对色彩的应用为例，分析这种情况。

　　墨西哥著名的景观建筑师巴拉甘出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，从小在父亲的农场里长大。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，来自于童年时在墨西哥乡村这个接近自然的环境中成长的梦想，以及心灵深处对土著文化之美的追求与向往。对各种色彩浓烈墙体的运用是巴拉甘设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。墙体的色彩取自于墨西哥的传统色彩尤其是民居中的绚烂的色彩：有着红色陶瓦屋顶和白色墙体的房子，用石灰水刷白的围墙，果园与明亮的天井，色彩丰富的街道。墙体采用墨西哥市场上到处可见的乡土染料(用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色)而不是现代涂料进行着色。在巴拉甘的设计中，我们还常能看到粉红色的墙，且墙边上常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这些粉红色的花是墨西哥的国花，墙的颜色就取自于这些花的颜色。

　　作为建筑师的安藤没有接受过学院的教育，他所有的理念都来自于对自己生长、生活环境的感知，所以他所设计的建筑(包含了景观的成分)，具有浓郁的日本文化气息和民族特征。他继承了日本传统枯山水庭院的纯粹性，用灰色的混凝土墙面制造出了均质的表面。在这种表面所围合的空间中，光影成为了组织空间的重要元素—变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。安藤通过运用这种非彩色系的色彩营造出了一种日本特有的禅宗意境。

　　墨西哥人热爱阳光，感情热力奔放；大和民族含蓄内敛。这两种不同的文化通过巴拉甘和安藤各自对色彩的应用得以充分表达。

3.2 绘画艺术的启迪

　　现代艺术(绘画)的变革是从色彩革命开始的。印象主义的一声炮响，创造了一个视觉革命的神话。而后印象派画家中的三位巨匠——塞尚、高更和凡高更是通过对视觉感知(色彩、形体、线条)的颠覆开创了前所未有的世界，推动了20世纪初现代艺术(绘画)的发展和变革。塞尚用“色彩造型”(把色块当作互相连置的颜色序列来构建物体和空间)打破了传统的透视法，用“艺术的真实”替代了“自然的真实”，从根本上动摇了文艺复兴以来的美学基础，是法国立体主义的起源。高更在塔希堤岛上对单纯直率的原始艺术的追求，彻底“解放”了色彩，孕育了“野兽派”。凡高用强烈的色彩、粗野的笔触、扭曲的形体来表达情感及对客观世界的主观感受，直接影响了德国表现主义的产生。在景观设计领域，大量的设计师从现代绘画中汲取营养，丰富设计语言，其中色彩就是极其重要的一块。