色彩与现代景观

　　(1)缘起“点彩派”。

　　在后印象主义中，“点彩派”继承了印象主义运用光谱色作画的传统，用细小的各原色的色点来塑造形象、绘制画面，这样绘制出来的画面在观众的视觉作用下会产生混合效果，而且画面上的各种纯色会因对比关系而显得更加明亮。这种手法首先被建筑师高迪应用在他的建筑和公园设计中，在居尔别墅的通风与采光小塔的纹饰上(图3)，在贝列斯瓜尔特之家入口的大门上，在居尔公园的长椅上(图4)，都有用各种颜色的马赛克拼贴出来的闪光而又迷人的图案。

　　多年之后，纽约的女艺术家贝弗莉·派帕(Beverly Pepper)在西班牙巴塞罗那设计的大地艺术作品“失落的天空”中也采用了类似的釉面瓷片做装饰，在光线的照射下形成了色彩斑斓的流动图案(图5)。

　　(2)向“野兽派”和“表现派”学习。

　　1905年的巴黎秋季沙龙展催生了“野兽派”，同一年在得雷斯顿，“表现主义”的重要社团“桥社”也宣告成立。他们寻求用最强烈的色彩来解决空间的平面化问题，用高纯色、大色块的平涂来取得简练、明快的装饰效果，渴望在单纯的形态色彩中，求得精神世界的平衡与纯净。巴西景观设计师罗伯特·布雷·马克斯(Roberto Burle Marx)早年留学德国，深受德国表现主义的影响，回国后他利用巴西丰富的热带植物材料，设计出了优秀的现代景观。在他所设计的达·拉格阿医院庭院中，流畅的曲线、鲜亮的植物色彩组成了一幅抽象绘画(图6)。在美国景观设计师斯蒂尔的代表作瑙姆科吉庄园的“蓝色阶梯”中，充分体现出了新艺术运动的曲线美、装饰美，以及“野兽派”“表现派”对色彩本体价值观的影响—白色的栏杆和白桦树干与蓝色的桥洞形成鲜明的对比，用平面的色彩变化加强了深邃的透视效果(图7)。

　　(3)借鉴“风格派”。

　　在现代绘画一步步走向抽象的进程中，以荷兰的蒙特里安为代表的“风格派”采用一种具有清晰性和规则性的纯粹画面，在正方形和矩形之间用三原色(红、黄、蓝)和非彩色系(黑、白、灰)来表现宇宙的存在。这直接影响了后来抽象表现主义中的色场派画家。蒙特里安认为：“黄色是光线运动的象征，蓝色是天空的象征，红色是黄色和蓝色在晨曦时的细语交谈。”

　　蒙特里安的艺术语言是如此富有生命力，建筑师从他那里获得了空间构成的理念，如里特维尔德设计的施罗德住宅、迈耶设计的史密斯住宅。而景观设计师也借鉴了他的用色理念，彼得·沃克所设计的肯宾斯基宾馆前庭，用黄杨绿篱围合成一个正方形的空间，用红色的碎石和绿色的草地将里面划分成不同的区域。黄色是“放射”的，绿色是“远离”的，红色是“浮动”的，彼得·沃克运用色彩的层次来喻示空间，使形体具有浮雕的效果。同时色块边缘斜线道路“撕裂”了矩形的僵直，使色块产生了动态平衡(图8)。

　　荷兰景观设计师高伊策在处理东斯尔德大坝高地的景观时，用黑白蚌壳布置成黑白相间的条带和棋盘方格，形成了充满视觉冲击力的大地艺术作品。这里我们不难看出设计师借鉴了风格派及色场派的非彩色系构图，运用黑白两色，表现了宇宙的存在(图9)。

　　(4)传达“光效应艺术”。

　　从20世纪60年代开始，各种前卫的艺术形式不断出现，以赖利为主要代表人物的“光效应艺术”探索了图形及色彩如何作用于人的视觉。它利用非彩色系的黑白明度变化刺激观者的视网膜，创造出了具有动感的画面。景观设计师受此启发，把这种色彩明度的变化应用在设计中，美国设计师乔治·哈格里夫斯在设计科罗拉多州丹佛市的万圣节广场时采用了黑白交错的菱形水磨石铺装，在中央设置了两片反向倾斜的墙面，其间有水池和喷泉，墙的两端有巨大的三角形镜面，用于反射水体和地面铺装，于是黑、白、灰，透明、半透明交错出现，创造了一个迷幻而又神秘的几何世界(图10)。