现代雕塑与现代景观设计

　　沃克指导过的一些学生，包括施瓦茨（Martha Schwartz 1950-）和哈格里维斯（George Hargreaves 1953-），他们后来都成长为新一代的景观设计师。
　　施瓦茨曾在密执安大学学习艺术，她对景观的最初兴趣来自于一些大地艺术家的作品。由于对于现代艺术运动和艺术家的熟悉，她从艺术中获得更多的灵感，因此与多数景观设计师相比，作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨，作品更为大胆。她的作品的魅力在于设计的多元性，她的风格从整体上看倾向于波普和后现代，但也有一些作品表现出极简主义的影响。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场（Federal Courthouse Plaza），将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至整个广场的平面中来，在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。草丘的形状源于本地区的一种特殊地形“drumlin”——一万年前冰川消退后的产物。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木，被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观极具个性(图12)。

五、景观中的大地艺术

　　大地艺术产生之初，艺术家追求的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯净的土壤。但是当这一形式获得极大成功和认可后，它又回到了世俗社会，逐渐成为改善人类生活环境的一种有效的艺术手段，在景观设计领域获得极大的发展，成为让人愉悦的公共艺术品。如1995年，德国画家霍德里德(Wilhelm Holderried)和雕塑家施拉米格(Karl Schlammiger)由于飞机起降的瞬间产生的灵感，在慕尼黑机场附近塑造了大地艺术作品“时间之岛”。这是一个300米×400米的在大地上犁出的图案，象大地上的音符，又象东方园林中的砂纹。当飞机腾空飞向蓝天，或是缓缓滑翔降落地面时，乘客能看见这个富于动感的地标，引起诸多的遐想，亦增强对慕尼黑的美好印象(图13)。
　　大地艺术的作品也并非只由少数雕塑家完成，不少设计师在景观设计时也运用大地艺术的手法，许多作品往往是景观师和艺术家合作完成的，这也更促进了两种艺术的融合和双方的发展。
　　其实早在50年代，就有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合，产生了最初的一些大地艺术作品，比较典型的是拜耶和克拉默的作品。
　　1955年，艺术家拜耶（Herbert Bayer 1900-1987）为亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品，“大理石园”（Marble Garden）和“土丘”（Earth Mound）。大理石园是在废弃的采石场上矗立的可以穿越的雕塑群，土丘是一个土地作品，直径12米的圆形土坝内是下沉的草地，布置了一个园形的小土丘和圆形的土坑，以及一块粗糙的岩石(图14)。这个作品对年轻一代的大地艺术家海泽和史密森等人产生了影响。
　　1959年，在瑞士苏黎士的园林展上，瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer）设计了一个名为“诗人的花园”（Poet`s Garden）的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于一个平静的水池的周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三维抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑(图15)。
　　拜耶后来一直致力于推动大众景观的艺术化。1970年代末，在1公顷的米尔溪土地工程（Mill Creek Canyon Earth Works，1979－1982）中，拜耶将西雅图郊外肯特城（Kent）的一条受侵蚀的溪流改造成一个既可蓄洪的盆地，又是一个公共娱乐公园的一部分。拜耶在溪流的上游创作了一组土地雕塑，在洪水期会淹没，而在旱季会是一个极具吸引力的草地公园(图16、17)。