空间、时间、人性——风景园林设计的三基元

　　导致图纸设计法盛行不衰的因素是多方面的，周期短、效率高、成本低、图纸漂亮等都是很好的理由，但笔者特意指出的是，在培养未来设计人才的高校，这种设计方法论正在流行。由于城市建设实践对人才的大量需求，许多高校都在大量的招收园林设计专业的学生，然而老师少、学生多、设计项目少等客观因素，使得学生在上设计训练课时基本上都是坐在远离土地的制图室绘图，在不知不觉中养成了依赖图纸设计的习惯。或许我们应该认识到，图纸只是设计过程中一种有用的辅助工具，既不能代替脚下真实的土地，也反映不了人在三维空间中的随机行为和复杂体验。设计可以借助各种各样的工具、手段，但最终面向和解决的是现实空间及其问题。

　　1.2 静态、终极设计思维

　　科学的户外空间设计被认为是一个过程[2]，这至少包含两方面的意思。首先，设计是一个不断解决问题的动态过程，一个面向土地及户外空间时积极发现问题、寻找改善途径的过程。其次，设计对象，即土地综合体中的所有元素处于动态的变化之中。天有不测风云、月有阴晴圆缺，大地环境无时不刻在变化；土地中的各种生命机体，包括植物、动物、微生物每分每秒都在经历着成长、衰老的生命历程；土地中的各种非生命体，包括光、温、水、气、土壤、矿物质等在自然力的作用下时刻都处于运动变化之中。这表明，我们面对的是一个处于动态变化中的土地综合体，合理的设计应运用科学的途径，找出隐藏于有形变化后无形的规律，抓住主要矛盾，巧妙借助自然之力，投入最少的人力，解决根本的问题，创造可持续的人居环境。然而，事实并非这样。人们更习惯于将户外空间视为一个静态、不变的客体，设计如同雕塑，在图面上仔细推敲各部分协调的形式、比例、明暗、色彩、光影、材质关系，最终构成一幅凝固的图画。这样的结果导致的是另一个错误的倾向，即终极蓝图设计思维，体现为设计就是创作优美图画的过程，设计成果是一套精美的效果图集。通过动人的效果图，设计师向业主、使用者描绘了一处美好的生活环境，并且这种理想境界一旦建成将是永恒不变的。

　　谈到作图，不得不提中国传统的山水画。山水画讲究立意隽永、气韵生动，虽然图纸着墨不多，但神韵具备，画面开阔、层次丰富，山高水长、云烟缭绕，让人有不尽之感。值得我们学习的是山水画向观者传达的不是一种静态不变的如画场景，而是通过巧妙的画法，如远山无脚、远树无根、远船无身，向人们展现了一处变化莫测、意境深远的山水胜境。画面刻意的留白并不是无，而是引人遐想，以少胜多，以静现动，忽隐忽现，境界辽阔，令人神往。一幅山水画能传达如此丰富的内容，除了与画家高超的画技有关外，更重要的是他们那种动态的作图思维，作图者始终将可行、可游、可居、作为评价山水境域的最高标准。