从工业废弃地到绿色公园——景观设计与工业废弃地的更新

　　异彩纷呈的现代艺术，为工业之后的景观提供了设计源泉，它重新解释了废弃的工业景观的价值与含义，从而使工业之后的景观设计思想和手段更加丰富。
　　传统的美学观点认为，废弃地上的工业景观是丑陋可怕的，没有什么保留价值，于是在进行景观设计时，要么将那些工业景象消除殆尽，要么将那些“丑陋”的东西掩藏起来。而今天，艺术的概念已发生了相当大的变化，“美”不再是艺术的目的和评判艺术的标准，景观也不再意味着如画。在工业之后的景观设计中，生锈的高炉、废旧的工业厂房、生产设备、机械不再是肮脏的、丑陋的、破败的、消极的，相反，它们是人类历史上遗留的文化景观，是人类工业文明的见证。这些工业遗迹作为一种工业活动的结果，饱含着技术之美。工程技术建造所应用的材料，所造就的场地肌理，所塑造的结构形式与如画的风景一样能够打动人心（图4）。
　　工业之后的景观通过保留、利用和加工老的工业景观要素，传承工业文化传统，增加现代景观内容，诠释了新的景观设计美学，与人们心目中的“伊甸园”相去甚远。它将不同形式、不同时期、不同内容的景观要素并置在一起，产生形式的冲突。这一切都表明工业之后的景观，不再刻意追求和谐的宇宙秩序和诗意般的风景，它对传统的浪漫如画式的美学提出了挑战。
　　在工业之后的景观作品中，从形式和构图上都可以看到艺术的影响。从立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到极简艺术、波普艺术、达达艺术、大地艺术，每一种艺术思潮和艺术形式，都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。
　　在众多的艺术潮流中，对工业之后的景观设计影响最为深远的是大地艺术。大地艺术家们最初选择创作的环境时，偏爱荒无人烟的旷野、滩涂和戈壁，以远离人境来达到人类和自然的灵魂沟通。后来他们发现，除此之外，那些因被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地，也是合适的场所。这些地方所显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受，与大地艺术的主题十分贴切。随着废弃地成为大地艺术家创作的舞台，人们惊喜地发现，这种利用，实际上给双方带来了利益。大地艺术作品，对于废弃的土地并非毫无实用价值：一方面，它对环境的微小干预并不影响这块土地的生态恢复过程；另一方面，在遭破坏的土地的漫长的生态恢复过程中，它以艺术的主题提升了景观的质量，改善了环境的视觉价值。因此大地艺术也成为各种废弃地更新、恢复、再利用的有效手段之一。
　　大地艺术家史密森（Robert Smithson）主张一种有助于恢复被人类破坏了的自然秩序的景观艺术，他在20世纪70年代初就提出大地艺术最好的场所，是那些被工业和盲目的城市化所破坏的、或是被自然自身毁坏的场所，认为艺术可以成为调和生态学家和工业学家的一种资源。他认为利用这些被毁坏的场所的一个实际办法，是以大地艺术的方式进行土地和水的再循环利用。在废弃的矿区，他创作了一些大地艺术作品，也曾提出利用大地艺术的手段，对一些矿渣堆进行改造的方案。
　　1979年夏天，西雅图肯特郡艺术协会（The King County Arts Commission）邀请了8位著名艺术家在垃圾填埋场、侵蚀的河谷地带、采矿坑等废弃地上进行创作，尝试将大地艺术作为一种土地改造的工具。在此次活动中，大地艺术家莫里斯（Robert Morris）在一块废弃的矿坑上，实现了大地艺术作品“无题”，在矿坑中心形成一个室外剧场，剧场里面只能看到天空，剧场外可以俯瞰肯特河谷的乡村和远处起伏的群山（图5）。