走进艺术与科学创造的深境——关于《物之道》和《生之欲》两性雕塑作品创作之思

　　在物质雕塑创作设计中逐步形成的创作理念指导下，我们又进入生命的微观世界蛋白基因科学的内在结构所蕴含的审美形式的创作构思。但是，怎样从科学家创造和发现的复杂自然形态的诗意结构里抽出艺术的纯粹语言呢？我们看到生活中每一事物的内涵和本质都决定着存在的状态和形式。生命是一种情感的形式，是一种精神的存在和延续。她顽强，她无暇，她无涯……她生机盎然，她使世界充满了真，充满了善，充满了美，她使世界的存在诗意化，而艺术的诗意语言正是生命形式的再现和精神的表达。因此，按照吴冠中先生的敏锐直觉所捕捉到的审美形式，我们抓住生命主题的本质和蛋白基因的形态结构特征，按中国哲学对生命认识的境界，把中国艺术形式表达哲学理念的诗意语言形式--寂静之中的激动，激动之中的寂静，飞舞飘逸，"穷元妙于意表，合神变乎天机"，"精微穿溟滓，飞动摧霹雳"，"道、舞、空白"的生命境界表现出来。

　　中国哲学是以生命自身体悟道的深境，而中国艺术则是以生命的表现形式再现道的节奏。在具体的表现形式上，我们采用中国书法艺术狂草传达生命内在本质和状态的语意。但我们又必须彻底打破雕塑《物之道》对成、平衡、反复排列组合的韵律结构，用线的飞舞、转折、起伏，孔家变化运动节奏的非理性形式，即非对称性、非规范的结构表现生命复杂的结构和人性的丰富情感。因此，这飞舞是生命表现得罪高度的韵律、节奏、秩序和理性，它是生命境界的创化。在艺术语言形态上既要有蛋白基因的真实结构，又要超越它的真实结构，也就是说极力避免过于写实而导致"媚俗"或完全不真实而导致的"欺世"之感。因此，生命雕塑的语言形式的表达难度较之物质雕塑语言表现又有另一种创造的难度。但是这种难度极高的线的飞舞运动的空间结构关系，世界给我们的创造提供了独特的审美风格和境界的取向，要求达到无为之美，无道之道的深境。

　　线的表现力既要有狂草的"舞"之语意，又要突破它的束缚，使其运动变化的节奏中再体现出音乐的旋律美，使生命充满无限生机。这样表现难度极高的语言形式使我们步步进入艺术于科学创造的深境，推开了另一扇审美境域的大门--我们看到一个要表现的新的生命境界。为了加强生命的张力和音乐性的色彩表现，使线的空间变化结构和语言表现更具有浪漫性，吴冠中先生专门为我们提供了以中国民族民间的传统色彩：粉绿、桃红、淡黄、银灰色依次作为主色调的色标，并用红、黑线贯穿这生命之春的明快色彩。为进一步升华雕塑主体形态的内涵，我们在基座的处理上采用了结构性的线条框架，并用通透的玻璃作为基座的界面分割，将玻璃所具有的透明、如水之清澈和易碎的属性，与飞舞运动、盎然生机的生命形式联系在一起，使人产生心理暗示和审美联想：生命源自于水，生命如此春节，又如此脆弱。使人们在艺术形态表现的诗意语境中，即感受到生命的勃勃生机的优美之境，有隐喻了生命具有如此脆弱的悲凄的另一面。声明雕塑诗意语言的纯粹行将当代生命科学探索的深境和艺术探索的情感世界的深境，以视觉形式的浪漫情怀，表达了当代人类生存和存在的终极状态。吴冠中先生看到生命雕塑作品创作设计完成后，以充沛的情感和诗人富有的哲理之思，当即与《物之道》对应，命名为《生之欲》，并以诗的形式对作品的诞生和意境作了说明：