空间神化

　　另一方面，现代建筑与宇宙观时代的决裂也体现在空间入居者参与到再造作品的过程中来。通过它所准备的语言，来产生内含于隐喻之中的高度紧张的间隔。与这种强化了的存在，而不是它自身，或者它的图像，或者它的一种非物质的本质，可以被定义为艺术作品。通过艺术作品，人类认识到了自己的目的。

　　除开建筑学，几乎所有的现代艺术形式，包括文学、音乐、雕塑、绘画，或者更远一些的电影以及其他媒介，都越来越将注意力转向空间的表现。然而关于空间的表现，无论是实体的和建造的，还是虚构的和隐喻的，空间中必然应当存在着主体，存在着想像力。“只有具备既是创造者又是审视者的想像力，一种与完全透明的和笛卡尔式的网格所不同的现实，才能通过这些作品，驻留于一个已经超越了未来指向的现代性，在那里，进步的概念已经垮灭，叙事功能带着它的回忆和预测的胜利，而成为清晰的伦理行为的替代，并转译成为一种为后现代的世界所作的恰当设计。”

　　空间在意识中是一个空格，但不是虚无，而创造空间则是建筑学最根本的意义。在超越了功能性的现代主义以及混沌化的历史主义之后，建筑作品更体现为一种空间，一种隐藏在黑暗之中的存在场所，空间神化也必然为了人性的存在而应当保留下去。

　　因此，让我们再一次引用海德格尔诗意般的建筑描述：“一件建筑作品描摹什么？比如一座希腊神庙。它单朴地置身于巨岩满布的岩谷中。这个建筑作品包含着神的形象，并在这种隐蔽状态中，通过敞开的圆柱式门厅让神的形象进入神圣的领域，贯通这座神庙，神在神庙中在场。神的这种现身在场是在自身中对一个神圣领域的扩展和勾勒。但神庙及其领域却并非飘浮于不确定性中。正是神庙作品才嵌合那些道路和关联的统一体，同时使这个统一体聚集于自身周围；在这些道路和关联中，诞生和死亡，灾祸和福祉，胜利和耻辱，忍耐和堕落——从人类存在那里获得了人类命运的形态。这些敞开的关联所作用的范围，正是这个历史性民族的世界。出自这个世界并在这人世界中，这个民族才回归到它自身，从而实现它的使命。