插花艺术问答

　　什么是插花？为什么称它是一种艺术？

　　插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

　　简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。

　　插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

　　

　　插花艺术有什么特点？

　　插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

　　首先是时间性强。

　　其次是随意性强。

　　再次是装饰性强。

　　最后是插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清晰的大自然气息。

　　总之、插花世术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。

　　

　　学插花有什么好处？

　　学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。

　　

　　怎样才能学好插花？要学习和掌握哪些知识？

　　学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受。品赏时感到心灵相通，若有所司，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。

　　当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配,这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文字等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。

　　因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，支寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。

　　由此可见，要好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

　　

　　插花艺术都包括哪些种类和内容?

　　插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

　　（1）按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花。

　　（2）按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。

　　（3）按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

　　（4）按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

　　（5）按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。

　　一般常用的插花种类按上述（1）、（3）、（4）的分类方法。

　　

　　鲜花、干花及人造花的插花各有什么特点？分别在什么场合使用？

　　鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花之材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不久，在暗光下效果不好，不宜使用。

　　干花插花所使用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落、咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用于花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。

　　人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、种类繁多。

　　什么是礼仪插花？有哪些形式？

　　用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。

　　礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、

　　什么是艺术插花？有哪些形式？

　　用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动而用的插花叫艺术插花。

　　艺术插花的形式有瓶手、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方式艺术插花、西方式艺术插花和现代自由式艺术插花等等。

　　

　　据说目前国际上很盛行“花艺”，什么是“花艺”？它与插花有什么关系？

　　“花艺”就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创伤活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。

　　它们之间的不同点是：

　　（1）插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。

　　（2）插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。

　　（3）、“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。

　　

　　日本的“花道”是什么意思？

　　“花道”是日本国对插花艺术的特有称呼，实际上就是插花之意。日本习惯将品茶、习武、书法与插花等传统技艺称之为“道”、即“茶道”、“书道”、“花道”等。正如我国唐宋时代盛行的“点茶”、“挂画”、“燃香”及“插花”被称之为“四艺”一样。在人们心目中，普遍存在这样的观念，即学习和掌握这些技艺，不仅能获得知识，而且更能陶冶人的情操，修身养性。但是，作为新时代的炎黄子孙，只限于继承民族的传统是不够的，必须在继承传统的基础上使之发扬光大。因此，只有不断提高自身的文化艺术水平，才是通往这些艺术殿堂的康庄大道。

　　

　　插花是怎么兴起的？起源于何时何地？

　　插花的兴起得先从人爱美说起。爱美是人的天性和共性。自开天辟地起，人类就懂得美。石器时代的人已经知道用兽骨来装饰自身。人类进入农耕生活后，与植物开始发生密切的联系，深知树木花草之美，不但将花朵采折回来戴在身上，插于发际，还将各种花朵作为纹样绘制在陶器、织锦上，进而将花枝插入容器美化居住环境，用花枝、花环馈赠亲友或敬献神灵。这些原始的花卉装饰源于民间，又伴随人类文化的发展及生活的演变不断发展完善，逐渐形成插花艺术。

　　根据考古发现的文化遗迹证实，世界插花发源地有东方、西方两个。西方各国的插花源于古埃及。

　　

　　中国现代插花艺术的发展状况如何？

　　由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落一百余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织－中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛交由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展鉴览、表演、讲学、研讨等多种插花学术活动。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于国际插花艺术，独领风骚。

　　

　　

　　欧美各国插花艺术的发展状况如何？

　　欧美各国由于地理位置、民族文化和风俗习惯等方面的相似，因而表现在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态，也有许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术的体系和风格。

　　西方插花起源于古埃及，早在4500年前埃及人就懂得用睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品，这是迄今被发现的人类最早最原始的插花作品。正因为如此，所以说西方插花艺术历史悠久，源远流长。

　　当初，在古埃及出现插花艺术以后，随着文化的传播，战争和贸易的往来，插花艺术首先传至希腊、罗马，进而进入荷兰、比利时、丹麦、英国、法国、并得以发展。然而真正得到昌盛发展，并能获得艺术创作的自由，是在14－16世纪文艺复兴运动以后。同其他文化艺术一样，插花的主题表现不现受宗教束缚，插花类型亦多种多样，瓶花、花篮、花束、果盘等，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。插花技艺有了很大提高，它不再是简单的自然花束，而是选用多种、大量的花材，进行色彩上、造型上的设计，匀称地插满容器，构成丰满而密集的大花束，初步形成了造型简单规速，花朵匀称丰满、色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式风格。

　　18－19世纪，欧洲资本主义继续发展，殖民主义不断扩张，促进了欧美各国本身经济、文化艺术的发展，也扩大了世界贸易、文化的交流和传播。大量的异国观赏植物、陶瓷容器、工艺品等涌入欧洲，掀起了观赏植物栽培、花卉装饰和化园建设的热潮。无论是宫廷或民间，干、鲜插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。为了与雄伟装丽的宫殿和别墅式建筑、珍贵的家具以及其他装饰品协调一致，这一时期的各种花卉装饰品都趋于大型化，插花作品也具有体量大、容器大、花材量大的特点，可以说是将原有的风格特点更加以发挥。

　　此外，它还吸收了东方插花的一些特点。

　　由于当前受到世界现代艺术潮流的影响，为了适应与表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

　　当今东西方各国的插花和花艺，不仅已经成为一种室内陈设品和社交礼品，而且它已经成为人们生活中不可缺少的一部分，是物质文明和精神文明的标志之一，是美好、幸福的一种象征。

　　

　　插花的基本构图形式有哪些？

　　插花是一种艺术创伤活动。任何艺术创伤都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只需遵循一般艺术创伤的原理，每个人都可以随意构思，任意造型。所以，插花的构图形式多种多样，作品的图形千变万化。归纳起来，主要有以下几种基本构图形式和图型：

　　（1）依作品外形轮廓区分，有对称式与不对称式构图。

　　A．对称式构图纸即（整齐式构图）。作品外形轮廓整齐而对称，插成各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇圆形、倒梯形、等腰三角形等，见图26。

　　插这类图形，要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰满，表现出雍容华丽、端庄典雅的风格，具有热烈奔放和喜悦的气氛。

　　B．不对称式构图（不整齐式构图）。作品外形轮廓不规整、不对称，不拘泥于一定形式，可以随意造型。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线和各种不等边三角形等。

　　插作这类图形，用花量相对较少，选用花材面广、花形不求整齐，但体态不宜过粗过大；构图可以高低错落，蔬密有致，以表现植物自然生长的线条美、色彩美和姿态美。具有秀丽别致、生动活泼的风格。

　　（2）依主要花材（三大主枝）在容器中的位置和姿态，分为直立型、倾斜型、下垂型和水平型四种类型。

　　A、直立型。主要花枝直立向上插入容器中，着重表现其刚健挺拔或亭亭玉立的优美姿态，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立性的花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，以及具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。

　　B．倾斜型。主要花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态的美感，比较活泼生动。宜多先用线状花材并具自然弯曲、倾斜生长的枝条。杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝，都适合插成这类图型。

　　C．下垂型。主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖峭壁式瀑布一泻万里这势，更具生命力和动态之美；也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔媚优雅之趣。许多具有细柔枝条及蔓性、半蔓性的植物，都宜用此法构图，如柳树、连翘、迎春、绣线菊、常春藤等。

　　D．水平型。主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可以不等长对称。

　　在以上各种构图类型中，三大支柱之间的关系和开张角度，无硬性规定，宜顺花枝自然之势和构图需要加以组合，但总体造型不能走样。

　　

　　如何选用合适的构图形式？

　　关于构图形式的选用，通常是根据应用的目的、场所、花材情况以及个人创伤的习惯等几个方面来加以考虑。一般在一些庆典活动和迎送、宴请宾客等社交礼仪中，多选用对称式构图中的各种图形，并适合于摆放在会场主席台上、会议室、客厅以及宾馆、饭店的公共活动场合。用在这些地方的西方式插花，也多选用这些图形。家庭中逢年过节时，如果摆上这类图形的作品，会更显得喜庆热闹，但如果花材较少，就不宜选用这类构图方式。

　　在展鉴会上、办公室内，以及书房、卧室或病房等一般工作、生活场合，都宜选用不对称式构图形式。这种构图形式比较轻松活泼，富有生活气息。其中直立型、倾斜型的平视效果最好，应摆放像写字台之类高度的台面上；水平型宜俯视或平视，最好摆放在视线以下的台面上，如茶几等处；而下垂型则仰视观赏最佳，宜摆放在书柜、衣柜和高几架上。

　　

　　具体构图时要掌握哪些要领和原则？

　　插花是一门造型艺术，所以形式美是至关重要的。怎样才能把“型”（形状、花型或造型）造（插)条件,除了心灵手巧之外，还必须掌握一定的基本理论知识和构图原理（法则），这就是：比例与尺度、多样与统一、调和与对比、动势与均衡、韵律与节奏。这五条是衡量插花作品的“型”造得合理与否、美与不美的标准，也是插花艺术中形式美的重要法则。所以，插花不是无原则、随心所欲或漫无边际地乱插，必须充分理解并在实践中熟练而灵活地运用这些法则，才能不断地创新，而不是机械地去模仿或造型，这才能够真正学好这门艺术。

　　

　　如何确定作品的高度和花材的长短？

　　选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的基本法则。

　　其比例与尺度，通常从以下两个方面来考虑确定：

　　（1）确定作品的整体尺度。作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求而定。目前，国际上花艺作品展览趋向大型化，尤其是室外展览、舞台表演或大型橱窗装饰等，作品可高达1－3米，极为醍目壮观，可与宽广的大空间相协调。一般室内摆放作品的大小，大致可分为三类，大型作品高1－1．5米，中型作品高40－80厘米，小型作品高20－30厘米。但是，不管哪种类型的作品，其整体尺度和比例，一定要与周围空间大小相适应，它给人的视觉感受必须是舒服与和谐的。

　　（2）确定主要花枝与容器之间的比例（以下三大主枝构图为准。

　　第一主枝长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1．5－2倍。

　　第二主枝长度应是第一主枝长度的3／4。

　　第三主枝长度应是第二主枝长度的3／4／

　　以上这些尺度和比例，都是根据数学上的“黄金分割”比例关系确定的。按照这些比例构图，任何图形式的尺度与比例都是合理的，各部分之间都是和谐的。但插花构图毕竟是艺术创作，尺度和比例的确定,峭必像数字公式那样精确，稍有差距是允许的，也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可以那样测算，以后应完全靠实践经验用自测确定。

　　

　　什么是多样与统一的法则？

　　一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果插5－6种花、配5－6种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适呢？实际上关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调乏味，并有变化的效果；花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就是多样与统一的法则。

　　其具体做法是：

　　（1）选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化。如花朵有大有小，开放程度不同（有花蕾、有含苞欲放的、初开的）、花朵姿态不同。其次构图要巧安排，应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应、再加上填充花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应，现上填充花材和衬叶的陪衬，凡会使少量或单一花材在统一中显出许多局部、细致的变化，使整体作品更显得简洁、活泼。

　　（2）选用多种、多量花材构图进，首先主要主次分明。花材与容器之间的关系，应以花材为主，容器为次，选用容器注意不要喧宾夺主；花材与衬叶之间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应以1－2种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋色，其次一定要保证花材之间的某些一致性，如果想重点表现绚丽多彩的花色之美时，一定要昼保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时，一定会产生五彩缤纷、和谐一致的美感。不同色彩是它们的多样性，而块状的花形、近似的质地是它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手法，使其达到了多样与统一的原则。相反。如果想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时，一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性，如将晚香玉、麝香百合、白月季、白唐菖蒲搭配在一志，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。另外，衬叶种类宜少，不宜多，1－2种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。初学插花者最忌选用多种花材构图。

　　

　　怎样处理好协调与对比的关系？

　　协调与对比是插花构图中最重要的法则之一，处理好这一对矛盾，便能使插花各部分之间，取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合，从而获得整体的美感。

　　事物的对立统一规律告诉我们，有对比才有差异，有差异才有变化，有差异才有个性，有变化有个性才有生气．有刺激性。因此，对比常常在艺术创伤中作为突出主题、塑鲜明形象或产生强烈刺激感的一种重要艺术表现手法，它能产生兴奋、热烈奔放、欢庆喜悦的艺术效果。但是，对比过强，刺激性过大，就会失去和谐感；对比过强，个性太突出，就会失去共性，从而失去内外的关联和协调，产生支离破碎、杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。

　　协调（调和）是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能使对比引起的各种差异感获得和谐统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美感。因此协调感同样是艺术创伤中美的重要法则。

　　在插花中，协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、色彩上以及风格上的协调与对比关系。譬如一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内，就显得过于艳丽和繁闹，不如摆放在客厅中与环境气氛更为协调。女如选用一件粗犷古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或鹤望兰，一定会显得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反，若插上轻下重，互不关联，很不协调。因为它们彼此在质地上、风格上差异太大，对比太强，故而失了和谐统一的美感。在花材与衬叶的关系上，如马蹄莲的花朵衬上身身的叶或鹤望兰的叶，就很有协调统一感。因为这些衬叶与花在形态上、质地上都有近似之处。

　　总之，把握好对比与协调分寸，使之恰到好处，是极其重要的。大体上讲，西方式插花、礼仪性插花，要善于多用对比手法，以形成热烈欢快的气氛，而东方式插花和艺术插花，则更强调艺术的美感。

　　

　

 

　　音乐中讲韵律和节奏容易明白，插花中讲的韵律和节奏是什么意思？

　　所谓韵律与节奏、简单通俗地讲，是指事或物进行有规律的重复，有组织的变化之表现。音乐中每一个优美动听的旋律，实际上都是简单的1、2、3、4、5、6、7七个音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。由音符组成的音节也是有规律、有顺序的。这些重复、变化与顺序，可以是连续的、渐变的、间隔的或交替的，但彼此紧密关联，直辖市一致，清晰而明快，因此听起来和谐而优美。

　　其实，在大自然中和人们的日常生活中，就存在许多具有韵律和节奏的现象，如四季的徨、日夜的交替、花开花落，人们每天起床、进餐、就寝，以及他们心脏的跳动等等，都是有节奏、有规律的，非常自然和谐。

　　插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错浇、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当是像音符一样有规律、有组织地进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或蔬密无致。许多作品插得杂乱无章、支离破碎或平淡无味，大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。

　　初学插花者应在闲暇之时，多听听音乐，多跳跳舞，体会一下韵律感、节奏感，这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。

　　

　　什么是反比例构图？

　　前面提及确定三大主枝长度的方法和比例（即第一主枝长为容器高和口径之和的1．5－2倍，第二主枝为第一主枝长的3／4，第三主枝为第二主枝长的3／4），那是政党的比例关系。而反比例构图则是将主要花枝与容器之间的比例关系倒过来。其所以如此，是因为要适应花材短、容器长这一实际情况。由此可知，反比例构图只适用于高瓶类的插花。尤其对于细高瓶的插花容器，若再用长花枝作直立型、倾斜型（水平型和下垂型除外）构图，则视线太高，会影响观赏效果，同时也欠稳定，故宜采用反比例构图乾地插作。

　　

　　什么叫视觉中心（也称兴趣中心或焦点)？

　　通俗地讲，在一幅画面上最引人注目的位置，也是人的视线在画面上集中交汇的地方，这个位置就叫视觉中心。因为该处比画面其它地方更受人欣赏、喜爱，引起人们的兴趣，故其也被称兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算，视觉中心的位置是在画上长边“黄金分割线”与短边“黄金分割线”（长边与短边的分割比例相当于8：5）的交点上。如果把插花作品当作一幅画面，将作品外缘连成一个长方形，找出两边分割线交点，该交点通常位于作品中部偏下的重心处，这就是构图中心，也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处的重要性，常常造成空缺，或没有把最漂亮的花材插在这里，影响了画面的美观。

　

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　　构图中怎样把握增强造型的立体感？

　　构图中怎样增强造型的立体感，对初学者来说的确是一个较难处理的问题。根本的解决办法，除了认真学习和深刻体会构图法则以外，最好是多初中、多积累经验，只有不断地学习与实践，才能熟练掌握和运用。根据作者的体会，要把握好这个问题，插作时必须注意以下几点：

　　（1）开始搭骨架时，必须注意，三主枝务必不要插要一个平面上。

　　（2）其余花枝，要分别插在骨架顶点连线内的整个空间里，但务必分插在不同层次中，并以花枝长短、花朵大小及疏密、花色深浅等进行调节，增加层次感。千成不要把各种花枝都插成一个平面或一条线。

　　（3）插作过程中，要顾及整个造型的上部、中部和下部，以及前部、中部和后部，各方的相互关系。使花材有进有出，敢于拉出容器口外，不能只顾前不顾后，只顾上、下不顾中部。

　　为此，在作品插完后，应根据上述要求，再检查调整一次，使各部分关系协调、富有层次、以增强立体感。

　　

　　插花强调意境美，什么是意境？它与主题有何关系？

　　人们称赞插花艺术是立体的画，无声的诗。这就说明插花艺术讲究诗情画意之美。这诗中之情、画中之意，就是由意境中来，而意境则是通过插花作品的造型和由形传出的情景交副后，使人不仅获得美的感受，而且由此产生一种激情和美意，获得丰富的联想和无究的回味，“走出”作品之外朦朦胧胧的艺术境界。所以有人下定义说：“意境即是形与情，与情外之境三者相结合的一种艺术境界，或者讲，它是内在储蓄与外在表现之间的桥梁。”

　　这些都说明，若要意境美，首先秘须造型美，而美和意境美的作品，其主题思想的内涵必然丰富而生动，才能引起欣赏者的共鸣和联想。相反，一件主题思想不鲜明的作品，是谈不上什么意境美的，当然也不能够抛开主题单纯去谈什么造型美。因此，三者的关系是密不可分的，相互关连的。