日本的庭园

　　日本或许是世界上拥有庭园最多的国家之一，有着从1300年前到今天的各式各样的庭园。不仅如此，而且还保存着世界上最早的庭园建筑书籍，称之为《作庭记》。作者橘俊纲自幼受到身为庭园建筑名家的父亲的熏陶，不仅喜爱庭园，而且还积累了相当丰富的庭园建筑经验。他的著作内容不仅有关庭园设计，而且还收录了许多经验之谈。

　　《作庭记》是为当时（平安时期后半期）居住在京都的贵族建造居宅庭园而写的，从其内容上可以看出，7世纪以后从中国和朝鲜半岛传去的庭园建造方法已经被完全吸收，并形成了日本独特的风格式样。在庭园中挖池塘，在池塘中筑岛，并建假山，这种将水视作为海、将假山视作为山岗的设计手法是亚洲庭院设计方面的共同点，但是，日本在庭院的布局上有其独到之处。

　　例如，《作庭记》的作者提出要使池塘中的岛屿“有浓云蔽日的气氛”，并以非对称的、复杂多变的曲线来构筑小岛的轮廓，在陆地和水面的交界地带，则多用细石铺成沙滩，以表现海滨。

　　《作庭记》还特别强调石头的布局。譬如在设计石头的摆放时，先要确定一块重要的石头，称为“主石”。然后，根据这块主石的“所求”，来对其他石头进行配置。石块与主石之间要保持一定的“依存关系”，这种方法后来成为石块布局的基本原则。直到现在，人们在通往茶室的小径上铺设为客人引路的踏脚石时，依然遵循着这一原则。与中国不同的是，日本庭园中的石块大多是呈水平布置的，给人一种静谧安然的感觉。

　　《作庭记》不仅能使人们对日本古代庭园有所了解，而且给人以启迪，使人从中汲取“古为今用”的养分。

　　新的构思和技法

　　日本的庭园建筑手法并非一成不变。时代的变迁为日本庭园的建筑手法不断增添了新的要素。

　　《作庭记》所描述的庭园立体地再现了那个时代形成的绘画模式——“大和绘”（即日本风俗画）的世界。进入镰仓时代（13世纪）以后，日本积极吸收当时最新的中国文化，从而出现了以来自中国的绘画模式——水墨画美学为构思方法的庭园结构；以别具风格的岩石表示高山、以白砂表示大海来构筑山水庭园，形成了“枯山水”式庭院的雏形。到了室町时代（14～15世纪），“枯山水”手法正式确立。

　　枯山水庭园是一种缩微式园林景观，多于静谧、深邃的禅宗寺院。在特有的环境气氛中，细细耙制的一片白砂石，布局各异的几块石头，据说能对人的心境产生出神奇的力量，其中所包含的深邃的哲理，则来自禅宗道义。从此种意义上来说，“枯山水”庭园无异于一种“精神庭园”。